01 Technique vocale
Consolider les fondations de votre instrument, du souffle aux aigus.
- Gagner en soutien et en gestion du souffle
- Stabiliser le medium, développer le passaggio et les aigus
- Homogénéiser la voix sur toute la tessiture
- Gagner en projection et en résonance sans forcer
- Développer votre endurance et préserver votre voix sur les longues sessions
02 Répertoire, rôles et échéances
Préparer les rôles, auditions et concours inscrits à votre agenda.
- Monter un rôle à votre agenda et le savoir avant les premières répétitions
- Constituer ou renouveler un répertoire d’auditions
- Préparer un concours ou une audition à date précise
- Travailler la diction et le rapport au texte dans les langues de votre répertoire
- Mettre en place le travail musical avec un pianiste accompagnateur
03 Interprétation, scène et confiance
Passer de la maîtrise technique à une présence libre sur scène.
- Approfondir votre interprétation et vos intentions musicales
- Gagner en aisance et en présence scénique
- Apprivoiser le trac et gérer votre énergie en audition
- Libérer les tensions corporelles qui entravent le geste vocal
- Allier technique et expression sans que l’une prenne le pas sur l’autre
Voix parlée et voix chantée, doublage et voix off : ces
axes font également partie des parcours possibles, sur demande.
Nos apprenants viennent aussi travailler un style ou un
répertoire particulier — baroque, contemporain, mélodie
française, bel canto —, accompagner une évolution de
tessiture, préparer un enregistrement, ou monter un projet où le
chant se combine à la danse ou au jeu. Certains construisent
leur propre spectacle et cherchent à gagner en autonomie
créative. Quel que soit le point de départ, vos objectifs sont
écrits avec vos coachs en début de parcours, puis évalués par
eux à l’issue de la formation.